いつだったか「日曜美術館」で《アダンの海辺》の絵が映し出されたときに、
母が「たなかいっそんね」と呟くように言ったのが印象に残って、
日本のゴーギャン？くらいにしか知らなかった田中一村という画家に興味が沸き、
この展覧会に行きたいなと思っていたのでした。
(気づいたら終了間近、だからなのか平日なのにかなりの人)

神童と呼ばれた少年時代の絵は上手で瑞々しくも、この先の一村の画風をもはや閉じ込めていて、
東京美術大学日本画科入っても２ヶ月で退学、
(理由は家事事情など諸説あるようですが、己の学ぶものがないと思ったのでは？　の説に一票)
独学で自分の日本画を模索し描きつづける青年画家。

この展覧会の第一章では七、八歳から十代の頃の画が並べられ、
若き南画家(南画とは簡単に言うと中国風水墨画的な)として活躍したあとの、
二十歳を越えた時の屏風画の力作「椿図屏風」に来ると、画風は一変、
さらなる開花に声が出そうになった！

そのまだら恋椿(笑)も心惹かれるけれど、
赤だけで描いた雁来紅(鶏頭)の画があって、構図も凄くて、素晴らしくて。
う、、もう一回観たい。
え、、もう一回行く・・？
画集買えばよかった・・。

第二章は移り住んだ千葉時代。
第三章は五十歳から晩年を過ごした奄美大島時代。

一村の描く花も鳥もそして葉も、生きている、という感じがものすごくする。
“生命力がある”という表現ではなく、生きている、と言いたい。
そして、人間が惹かれる魅力に溢れている！
そこは、“人が”　ではなく、“人間が”　と言いたい。
そう、人間が惹かれるものが、その絵にはある。


私は奄美大島には行ったことないけれど、
一村の画家の眼を通して、その景色を、いつか見られたらなあ、
なんて思うほど、この画家がとてもとても好きになっていました。

だって「これは私の命を削った絵で、閻魔大王へのお土産品なのです」
なんて言えちゃう人、私、ひれ伏すしかないもの！！

その閻魔様へのお土産が、《アダンの海辺》と《不喰芋と蘇鐵》２点。
展覧会の最後に並べて掲げられています。

日本人は若冲大好きだけど、
一村もみんな好きになるのではないかしら。
この展覧会の盛況ぶりをみてそう思いました。